Madrid, 13 de maig de 2026.- ELZABURU ha estat reconeguda com a Law Firm of the Year in Spain als Media Law International (MLI) Awards 2026, un reconeixement que distingeix cada any un únic despatx per jurisdicció per la seva excel·lència en l'assessorament jurídic al sector audiovisual, de mitjans i entreteniment. El premi va ser recollit a Londres per Mabel Klimt, sòcia directora d´ELZABURU i responsable de l´àrea de Media & Entertainment, durant la gala organitzada per Media Law International. Els premis MLI reconeixen firmes que han demostrat una trajectòria destacada durant l'últim any no només per la qualitat tècnica del seu treball, sinó també per la capacitat per liderar assumptes complexos i estratègics en l'àmbit de la indústria audiovisual i de continguts. En aquesta edició, Media Law International, un dels principals directoris internacionals especialitzats en el sector audiovisual i de continguts, ha distingit 17 firmes de referència en diferents jurisdiccions per l'excel·lència i l'especialització dels seus equips, entre elles ELZABURU a Espanya. Aquest reconeixement arriba a penes unes setmanes després que ELZABURU fos inclosa al rànquing Media Law International 2026 a la categoria Tier 1 a Espanya pels serveis prestats des de l'àrea de Media & Entertainment, sent a més l'únic despatx especialitzat en propietat industrial i intel·lectual present en aquesta categoria. En paraules de Mabel Klimt: "Aquest reconeixement suposa un important suport al treball d'un equip altament especialitzat i compromès amb una indústria en constant transformació. Reflecteix també la confiança que productors, plataformes, companyies audiovisuals i agents del sector dipositen en nosaltres per acompanyar projectes cada cop més complexos i internacionals." Amb aquest reconeixement, ELZABURU consolida el seu posicionament com una de les firmes de referència en l'assessorament jurídic a la indústria audiovisual i de l'entreteniment a Espanya, en un context marcat per l'evolució tecnològica, la internacionalització dels continguts i la rellevància estratègica creixent dels actius intangibles.

A les competicions esportives d'àmbit internacional, la música forma part essencial de l'espectacle. En determinades disciplines (com el patinatge artístic o la gimnàstica rítmica, entre d'altres), l'elecció musical no sols condiciona la coreografia i la interpretació, sinó que activa un conjunt complex de drets de propietat intel·lectual. En el debat públic se sol simplificar aquesta realitat parlant dels drets d'una cançó com si es tractés d'una única autorització. Tot i això, des del punt de vista jurídic, la utilització de música en un esdeveniment retransmès globalment implica diferents capes de drets, titulars i actes d'explotació. Comprendre aquesta estructura és clau per evitar riscos legals, econòmics i reputacionals. Composició musical i fonograma: dos drets diferents Quan una cançó s'incorpora a una rutina esportiva, hi intervenen almenys dues categories jurídiques diferenciades. Drets d'autor sobre l'obra L'obra musical (la composició i, si escau, la lletra) està protegida pels drets d'autor. Aquests drets corresponen als creadors o als que els representin contractualment. La protecció recau sobre la creació intel·lectual en si mateixa, independentment de la versió concreta que s'utilitzi. Drets connexos sobre l'enregistrament (màster) L'enregistrament específic que se sent a la pista constitueix un fonograma. Sobre ella recauen drets connexos que poden pertanyen al productor fonogràfic (si n'hi hagués) i als artistes, intèrprets o executants. No és el mateix l'obra que el màster que habitualment escoltem, i aquesta diferència és decisiva. Els diferents actes d'explotació a l'esport-espectacle L'ús de música en un esdeveniment esportiu no es limita que la cançó “soni” al recinte. Cal analitzar els diferents actes jurídics que es produeixen. Comunicació pública davant del públic present La música reproduïda al pavelló constitueix un acte de comunicació pública. Aquest ús se sol articular mitjançant llicències específiques o generals amb les entitats de gestió corresponents, que en determinats casos gestiona lorganitzador de lesdeveniment. Fixació i explotació audiovisual A l'esport contemporani, l'actuació es grava i es difon per múltiples canals: televisió, streaming, xarxes socials i plataformes sota demanda. Des de la perspectiva de la propietat intel·lectual, això implica: Reproducció (fixació de la música en un enregistrament audiovisual). Comunicació al públic. Posada a disposició interactiva. A la pràctica, això s'articula mitjançant llicències de sincronització (terme contractual) i, quan es fa servir un enregistrament comercial, autoritzacions d'ús del màster. Per això, el que pot ser suficient en un campionat nacional pot ser insuficient en una competició internacional. El canvi no obeeix a una variació normativa sinó a l'abast territorial ia la multiplicitat de finestres d'explotació. Adaptacions, barreges i dret moral En moltes rutines esportives, la música no s'utilitza en la versió original íntegra. És habitual fer talls, medleys o reordenaments. Des del punt de vista jurídic, quan aquestes modificacions superen un llindar creatiu suficient per ser qualificades jurídicament com a transformacions (arranjaments) de l'obra. No n'hi hauria prou amb “tenir permís perquè soni”. És necessària una autorització específica del titular dels drets d'autor. A més, pot entrar en joc el dret moral d'integritat, que permet a l'autor oposar-se a alteracions que n'afectin la creació. El resultat és una paradoxa: com més icònica és la música, més probable és que el clearance sigui un trencaclosques de titulars, territoris i finestres. Per això federacions i organitzadors impulsen declaracions i preautoritzacions: una gestió de risc que converteix l'esportista en gestor de continguts musicals amb abast internacional. L'esport-espectacle és un producte audiovisual global. I la música no és una llicència, sinó diverses: obra, màster i explotació audiovisual. Només cal una fallada en una peça per forçar canvis de programa, generar conflictes reputacionals o obrir la porta a reclamacions econòmiques. Quines conseqüències pot tenir competir sense llicències adequades? La utilització de música sense comptar amb les llicències o permisos corresponents pot donar lloc a reclamacions econòmiques tant a nivell nacional com a internacional. Aquestes reclamacions poden provenir directament dels titulars dels drets o dentitats de gestió si els drets no haguessin estat degudament llicenciats. Les possibles conseqüències dependran del tipus de dret infringit, de la gravetat de la infracció i de si hi ha reiteració. En alguns casos es podrà assolir un acord econòmic; en altres, si es considera que hi ha infracció, serà un jutge qui determini la responsabilitat i les eventuals indemnitzacions. Pel que fa a la responsabilitat, no recau exclusivament sobre l'esportista. També es poden veure implicades federacions esportives i organitzadors de l'esdeveniment. Això no obstant, la distribució concreta i assignació d'aquesta responsabilitat respondrà a la realitat contractual ia la gestió de riscos part de federacions i organitzadors. A la pràctica, és habitual que les federacions traslladin contractualment a l'esportista la càrrega de garantir que la música utilitzada compleix les exigències de propietat intel·lectual. Música generada per intel·ligència artificial: un escenari en evolució L'ús de música generada per intel·ligència artificial planteja actualment nombroses incògnites des del punt de vista de la propietat intel·lectual i és un camp en evolució reguladora. L'anàlisi jurídica dependrà de diversos factors, com ara: La manera com s'hagi entrenat l'eina d'IA. El grau dintervenció humana en el procés creatiu. Les instruccions o prompts utilitzats. Les llicències i condicions associades a l'eina emprada. A més, hi ha debats sobre la possible existència de drets d'autor sobre aquest tipus de creacions, a infraccions eventuals derivades de les dades d'entrenament utilitzades pel sistema ia la distribució de responsabilitats entre el proveïdor tecnològic i l'usuari final. En aquest context, més que una resposta única, el que hi ha avui són diferents enfocaments jurídics que dependran de com s'hagi desenvolupat concretament la creació musical. Preguntes freqüents sobre drets d'autor en competicions esportives És suficient amb una llicència perquè la música soni al recinte? No necessàriament. La comunicació pública al pavelló no cobreix automàticament l'enregistrament, la retransmissió o la posada a disposició en plataformes digitals. Necessito autorització per ...Llegir més

Madrid, 7 d'abril de 2026.- ELZABURU ha estat reconeguda al rànquing 2026 de Media Law International (MLI), on assoleix la categoria Tier 1 a Espanya pels serveis prestats des de l'àrea de Media & Entertainment, sent l'únic despatx especialitzat en propietat industrial i intel·lectual inclòs en aquesta categoria. Media Law International és un dels directoris internacionals de referència en l'àmbit jurídic del sector audiovisual i dels continguts, que analitza els despatxos més destacats en més de 60 jurisdiccions a partir d'una investigació qualitativa que avalua la capacitat dels equips, la seva experiència sectorial i el seu posicionament al mercat. Aquest reconeixement posa en valor el posicionament de l'àrea de Media & Entertainment d'ELZABURU, que presta assessorament integral a empreses de l'àmbit cultural i entreteniment. Durant el 2025, l'equip va gestionar més de 860 projectes audiovisuals i d'arts escèniques, un 169% més que l'any anterior; mobilitzant 18,2 milions d'euros d'inversió fiscal en projectes culturals, un 73% més. A més, aquest reconeixement es veu reforçat per la menció Mabel Klimt, sòcia directora d'ELZABURU i directora de l'àrea de Media & Entertainment, com Leading Lawyer, en reconeixement a la seva trajectòria en l'assessorament a agents del sector audiovisual. En paraules de Mabel Klimt: “El reconeixement de Media Law International reflecteix la consolidació d'una àrea que ha experimentat un desenvolupament notable en els darrers anys i que respon a les noves necessitats de la indústria audiovisual, cada cop més complexes i transversals.” Aquest reconeixement consolida la posició d'ELZABURU en l'assessorament jurídic al sector audiovisual i de l'entreteniment, en un context marcat per la complexitat reguladora creixent, la internacionalització de les produccions i la rellevància estratègica dels actius intangibles a la indústria cultural i creativa.

El registre d'una marca vinculada a un projecte musical ha esdevingut una eina essencial dins les estratègies de propietat industrial i propietat intel·lectual dels artistes contemporanis. La recent sol·licitud de la marca europea “LUX” per part de Rosalía, mesos abans del llançament del seu nou àlbum, il·lustra com el dret marcari es pot anticipar al mercat i protegir el valor comercial dels actius intangibles associats a la creació artística. Registre anticipat i prioritat legal Presentar la sol·licitud d'una marca de la Unió Europea abans del llançament d'un producte cultural o musical permet fixar una data de prioritat i obtenir una presumpció de protecció jurídica davant de tercers. En el cas de LUX, l'artista va presentar la sol·licitud el 6 de juny de 2025 per a les classes 9, 25 i 41, que inclouen enregistraments musicals, peces de vestir i serveis d'entreteniment. Aquesta estratègia evita possibles registres oportunistes per part de tercers que busquin beneficiar-se del valor comercial del signe i facilita la preparació de contractes de llicència (merchandising, distribució, etc) amb més seguretat jurídica. Actualment, la sol·licitud es troba en fase d'examen per part de l'Oficina de Propietat Intel·lectual de la Unió Europea (EUIPO). Una vegada superada aquesta etapa, sobrirà un termini de tres mesos perquè titulars de drets anteriors puguin presentar oposició per motius relatius. En conseqüència, encara es podria produir una oposició si existissin marques prèvies similars. Riscos de no registrar la marca en altres jurisdiccions Un dels principis fonamentals del dret marcari n'és el caràcter territorial. Això implica que la protecció obtinguda mitjançant una marca de la Unió Europea només té efectes dins aquest territori. No registrar la marca en jurisdiccions rellevants, podeu deixar el titular exposat a usos no autoritzats o registres previs per part de tercers. En aquest cas, Rosalía ha sol·licitat també el registre al Regne Unit i els Estats Units, una mica coherent amb la rellevància internacional de la seva anterior gira Motomami World Tour. Tot i això, de moment, no consta una sol·licitud a la Xina, on el llançament de l'àlbum abans del registre podria haver facilitat que un tercer s'avancés. Sense un registre local, seria més difícil actuar davant de possibles infraccions o usos indeguts del signe “LUX” en aquest mercat. El caràcter distintiu de LUX Un dels aspectes clau per a la concessió d'una marca és el seu caràcter distintiu. L'EUIPO examina les sol·licituds per descartar signes genèrics o descriptius d'acord amb les prohibicions absolutes del Reglament de marca de la UE. Tot i que “LUX” significa “llum” en llatí i s'associa comunament al luxe, aquest terme no descriu directament els productes o serveis protegits (com ara peces de vestir, enregistraments musicals o serveis d'entreteniment). Per tant, no hi ha impediments jurídics aparents per al seu registre. Marques figuratives i simbòliques: particularitats En paral·lel, una altra de les marques registrades relacionades amb “LUX” és un símbol. Aquestes marques figuratives també poden accedir al registre, sempre que no es limitin a formes genèriques i tinguin caràcter distintiu suficient. A diferència de les marques denominatives, la seva distintivitat s'avalua des d'una perspectiva visual, tenint en compte si el signe gràfic permet identificar l'origen empresarial o artístic dels productes i serveis oferts. Publicitat i transparència a les sol·licituds En el cas de les sol·licituds de marca de la Unió Europea, és habitual que fins a la seva publicació no es mostri la línia temporal ni la informació relativa a possibles oposicions. Això és perquè, mentre la sol·licitud està en fase d'examen, el període d'oposició encara no s'ha obert i determinades dades només són accessibles per al titular o el seu representant autoritzat davant l'Oficina. L'Oficina de Propietat Intel·lectual de la Unió Europea no preveu la tramitació confidencial de sol·licituds; per tant, no es tractaria d'una estratègia de confidencialitat. Un cop publicada la sol·licitud, tota la informació essencial passaria a ser pública. Titularitat marcaria i relació amb la discogràfica En aquest cas, perquè la discogràfica pugui reclamar part dels ingressos derivats de l'explotació de les marques, ens hem de basar en allò acordat entre les parts. En principi, sense un acord de llicència formalitzat amb la discogràfica, serà la mateixa artista qui rebi els ingressos generats per l'ús de les marques registrades a nom seu. Estratègies legals per capitalitzar els intangibles A l'estratègia per capitalitzar el llançament d'un disc, intervenen diverses variables, depenent de la creativitat de l'artista o de l'equip de treball. Un exemple de com explotar els intangibles en aquest context és el cas de la portada del disc de Rosalía, presentada en un esdeveniment multitudinari a Callao. Per a la creació de la portada, cal la cessió de certs drets dels col·laboradors implicats, com el fotògraf o el dissenyador, i aquests drets solen ser titularitat de la discogràfica, en aquest cas, Columbia Records. Una altra forma de capitalitzar el llançament, explotant els intangibles, és a través de les Listening Parties, un format originari dels Estats Units i usat per grans artistes com Ye (aka Kanye West). Aquest tipus d'esdeveniments serveix no només com a eina promocional per generar expectació, sinó també com una experiència única per als fans, que poden escoltar el disc per primera vegada amb l'artista. Rosalía, en particular, ha optat per un format més íntim que altres artistes, creant així un tipus de connexió més personal amb el públic i ampliant l'experiència al voltant del llançament. Això sens dubte ha fet que s'hagin de tenir en compte una sèrie d'accions legals per protegir aquesta activitat. Per exemple, formalització de contractes amb els espais, llicències de comunicació pública, condicions de tractament de dades, accés. En resum, com gairebé amb tots els llançaments musicals, és el compendi d'accions legals el que suposa un factor diferencial a l'hora que un producte pugui ser reeixit. Errors freqüents en la gestió d'intangibles El punt de partida a l'hora de capitalitzar els intangibles per evitar problemàtiques a futur...Llegir més

Sabies que el sis de novembre de 1975, després de quatre anys de gestació, superant tota mena de traves, es va estrenar l'òpera rock Jesucrist Superstar al teatre Alcalá Palace de Madrid. El musical, produït i protagonitzat íntegrament per Camilo Sesto, va tenir un impacte enorme al món de la Cultura i dels drets d'autor de l'Espanya de llavors. Recordem algunes fites i ensenyaments. La trajectòria internacional del musical Jesús Christ Superstar havia estat creat el 1967 per uns joves Andrew Lloyd Weber i Tim Rice i la seva explotació comercial va tenir una trajectòria paradigmàtica: primer va ser gravat en disc (octubre de 1970, amb Ian Gillan de Deep Purple com a cantant!); després va ser estrenat en teatre (Broadway 1971, Londres 1972); a continuació es va convertir en pel·lícula (1973); de seguida es va editar la banda sonora de la pel·lícula en disc (1973); després el musical començaria a recórrer el món amb diverses produccions i revisions escèniques que arriben pràcticament fins avui; i finalment el títol va ser registrat com a marca de la Unió Europea (….) La seva arribada a Espanya La recepció a Espanya del musical, a causa de la situació política i de mercat, ofereix un perfil molt diferent. La pel·lícula va poder ser presentada al festival de cinema de Valladolid un 5 de maig de 1974 i no arribaria a les sales comercials fins al febrer de 1975; l'estrena al teatre va veure la llum el novembre d'aquell mateix any; i la banda sonora en espanyol, cantada pel trio protagonista (Camilo Sesto, Teddy Bautista i Ángela Carrasco) arribaria a les botigues de disc el Nadal del 1975. Producció privada i obstacles legals El musical a Espanya va ser una producció totalment privada. «Llavors no existien les estructures fiscals/AIE d'ara i Camilo Sesto no va poder trobar patrocinadors ni sponsors», ens diu Mabel Klimt. Camilo Sesto va arriscar el seu patrimoni personal a l'afany. Per aconseguir els drets, els organitzadors van viatjar a Londres per entrevistar-se primer amb la discogràfica; després amb l'agent representant de Lloyd Webber; i per això els seus advocats. La versió espanyola del llibret va haver de ser autoritzada més tard també. La consecució de la llicència per part d'una empresa espanyola va haver de ser una gesta perquè la diferència legislativa en drets d'autor respecte a UK era gran. Tot i que Espanya havia ratificat el Conveni de Berna per a la Protecció de les Obres Literàries i Artístiques el 1973, la nostra Llei es remuntava al 1879. No va ser fins a la Llei 22/1987 que Espanya emprendria la modernització del règim jurídic. Censura i repercussió social Ja a Espanya, la producció del musical va haver de lluitar contra els censors de l'època. Hi va haver retocs al llibret, retallades als escots, ajustaments en la posada en escena. I molta picaresca per esquivar les dificultats! La interpretació del mític tema central «Getsemani» per Camilo Sesto en viu i en alguns programes de televisió va despertar no poques consciències, va escandalitzar uns quants i va marcar per a altres el començament mateix de la transició política a Espanya. Un llegat musical i documental Com adverteix Antonio Castán: «Si un artista melòdic com Camilo Sesto era capaç d?abraçar la causa del rock en una òpera de tall religiós, ¿què no seria possible a l?Espanya de llavors!?».  Per a qui vulgui aprofundir en el tema ens permetem recomanar el documental Jesucrist Superstar; una fita en la història del musical espanyol», de Marta García Sarabia, produïda el 2018 i disponible a Filmin encara. Ofereix un saborós repàs a les peripècies sofertes pels productors per aconseguir la llicència, esquivar la censura i aixecar del no-res un musical pioner en tots els aspectes (tècnic, artístic, social, polític, espiritual).  Mentrestant entonem, si us sembla, el «Hosanna, hey-sanna-sanna-sanna / Hosanna, hey-sanna, hosanna…»

Les reformes legals recents han millorat notablement el finançament del sector cultural. Produccions teatrals, musicals i audiovisuals poden beneficiar-se avui d'incentius fiscals que en promouen el desenvolupament i la difusió, i que tenen un important impacte positiu per a la societat. El paper dels incentius fiscals al sector cultural Es tracta de mesures que no només alleugen la càrrega tributària dels que donen suport a projectes culturals, sinó que obren noves vies de finançament per als productors provocant que el sistema tingui beneficis tant per a promotors i creadors com per a inversors. L'accés a finançament continua sent un dels reptes principals per als que es dediquen a produir projectes culturals. La normativa fiscal ha incorporat en els últims anys mesures que permeten alleujar parcialment aquest obstacle, obrint noves possibilitats perquè determinats projectes accedeixin a altres fonts de finançament amb les garanties legals més grans possibles. Evolució del marc legal Actualment, produccions culturals de diversa classe com obres audiovisuals, obres de teatre, concerts o espectacles de dansa poden beneficiar-se d'un sistema que reconeix el dret a aplicar deduccions fiscals a l'impost sobre societats. Aquestes deduccions les poden aprofitar els mateixos productors o, en determinades condicions, cedir-les a tercers interessats a participar en el projecte, és a dir, a inversors. El sector audiovisual ha estat tradicionalment el que ha gaudit d'un reconeixement fiscal més gran, ja que els primers incentius específics es van introduir el 1995 encara que eren mesures reduïdes i poc atractives. Es van consolidar a partir de modificacions substancials a la normativa de 2015 amb la reforma de l'impost sobre societats, que va establir un marc atractiu per a les produccions nacionals i internacionals. En els darrers anys, aquest tractament favorable s'ha estès progressivament a altres disciplines, com ara les arts escèniques i la música en viu, que no van comptar amb un règim propi fins al 2015, quan es va incorporar per primera vegada una deducció específica. Tot i que encara hi ha diferències d'abast i percentatges entre sectors, la normativa ha evolucionat cap a un enfocament més ampli i integrador del conjunt de les activitats culturals. Beneficis per a productors i inversors Per a molts productors, aquests incentius fiscals al cinema han suposat una via complementària de finançament, que permet tirar endavant projectes que altrament serien més difícils de materialitzar, contribuint de forma decisiva al desenvolupament de la indústria. Com anunciàvem, la normativa fiscal també preveu beneficis per als que decideixen participar aportant una quantitat econòmica en projectes culturals desenvolupats per tercers que, en determinades condicions, poden ser aprofitats per inversors privats. Aquest model permet a empreses i professionals col·laborar en el desenvolupament cultural amb la possibilitat d'obtenir una deducció a l'impost sobre societats o, en alguns casos, a l'IRPF. No es tracta de subvencions, sinó un sistema que canalitza part de l'esforç fiscal cap a activitats culturals amb impacte social i econòmic. Reptes a la normativa cultural La participació d'inversors en aquest tipus d'iniciatives ha augmentat els darrers anys, impulsada per la claredat normativa i per l'atractiu que representa combinar una finalitat cultural amb una optimització fiscal. Encara que encara hi ha moltes àrees de millora, com per exemple quant a l'equiparació del tractament fiscal entre diferents disciplines i models, el marc actual ofereix cada vegada més eines que poden contribuir de manera significativa a l'accés, la producció i la conservació de la cultura en les múltiples formes.   Inés de Casas, Associada Sènior de l'àrea de Media & Entertainment

Al sector audiovisual, cada fotograma compta… també des del punt de vista legal. Una obra cinematogràfica o televisiva pot incloure elements que, si no es gestionen correctament, poden donar lloc a reclamacions, bloquejos a la distribució o fins i tot accions judicials. És perquè, el clearance legal és una etapa essencial en qualsevol producció. Què és el Clearance al cinema? El clearance és el procés de revisió legal d'una obra audiovisual amb l'objectiu de detectar elements protegits per drets de tercers (com ara obres musicals, marques, obres artístiques o dades personals), verificar si aquests drets són vigents, i si escau, obtenir les autoritzacions necessàries per a ús legal. Aquest treball inclou: Identificar continguts protegits a l'obra. Verificar si els drets estan vigents o han passat a domini públic. Negociar llicències amb els titulars quan calgui (per exemple, llicències de sincronització o inclusió d'obres preexistents). Si us interessa aprofundir més sobre què és el clearance i com s'aplica a la pràctica, podeu veure aquest vídeo explicatiu: Què és el Clearance al cinema? – Vídeo d'Elzaburu https://www.youtube.com/watch?v=yMeC3Z38uM8 Quins drets de tercers hi poden estar involucrats? En el desenvolupament d'un projecte audiovisual hi poden confluir diversos tipus de drets. Els més habituals són: Drets d'autor Afecten qualsevol creació artística preexistent: Obres cinematogràfiques, literàries, pintures, fotografies, escultures Obra fotogràfiques i meres fotografies Música Tipografies: moltes fonts estan protegides per drets d'autor Drets de propietat industrial Marques comercials: el seu ús pot requerir autorització si implica un aprofitament indegut o pot generar confusió sobre números de telèfon o documents reals es poden considerar dades personals. A Elzaburu sempre recomanem evitar l'ús de dades personals reals, ja que, tot i obtenir l'autorització del titular durant l'enregistrament, poden canviar de titularitat posteriorment. Dret a l'honor, a la intimitat ia la pròpia imatge Especialment rellevant en produccions basades en fets reals, true crime o docu-realities, on poden aparèixer persones identificables directament o indirectament. Quan he de comptar amb un coordinador de clearance per a la meva producció audiovisual? El clearance ha de formar part del projecte des del principi: Desenvolupament: revisió del guió per localitzar possibles conflictes Preproducció: col·laboració amb el departament d'art per verificar decorats, cartelleria, objectes o tipografies Producció: anàlisi d'elements que puguin sorgir durant el rodatge Postproducció: revisió del muntatge i emissió d'informes legals abans de l'entrega final Aquest seguiment permet.   Preguntes freqüents sobre el Clearance en produccions audiovisuals Què es revisa exactament durant el procés de clearance? Elements que puguin estar protegits per drets de tercers (música, marques, obres artístiques, dades identificatives, etc.) per determinar si necessiten comptar amb la preceptiva autorització o llicència. Quan és el millor moment per fer el clearance? Des de la concepció del guió. Com més aviat s'identifiquin els riscos, més fàcil serà evitar-los i adaptar la producció sense costos afegits. Es pot mostrar una marca sense permís? Depèn. Si no es fa un ús destacat o promocional de la marca, pot no ser necessari obtenir autorització. Tot i això, cada cas s'ha d'analitzar de forma individual. I si només es fa servir una cançó durant uns segons? Fins i tot els fragments breus requereixen llicència si no es troben en domini públic. La sincronització musical exigeix ​​autorització del titular, tret que l'obra estigui en domini públic o sota llicència lliure aplicable. Què passa amb matrícules o telèfons que es vegin a la pantalla? Encara que semblin aleatoris, es poden considerar dades personals. Per prevenció, el més recomanable és no fer servir dades reals. Què passa si no es fa clearance? Es poden produir reclamacions legals, bloquejos a la distribució, problemes amb asseguradores i pèrdua d'oportunitats comercials. És obligatori fer clearance? No és un requisit formal per llei, però sí que és una pràctica jurídica essencial. De fet, moltes plataformes, distribuïdors i asseguradores ho exigeixen com a part del procés de lliurament.   Estàs desenvolupant una obra audiovisual? Des del Departament de Media & Entertainment d'Elzaburu, acompanyem productors, plataformes i estudis en la identificació i gestió de tots els drets de tercers involucrats en els seus projectes, minimitzant riscos des del guió fins a l'estrena. La nostra experiència combina coneixements tècnics en propietat intel·lectual, industrial i drets d'imatge amb una comprensió pràctica de com funciona una producció audiovisual. Claudia Fernández, Associada Junior de l'Àrea de Media & Entertainment d'Elzaburu

En els darrers anys, els incentius fiscals al cinema han jugat un paper fonamental en la indústria audiovisual a Espanya. Aquests incentius no només han afavorit la creació de produccions nacionals, sinó que també han atret importants coproduccions internacionals, cosa que ha convertit Espanya en una destinació privilegiada per a rodatges. Aquest article abordarem què són els incentius fiscals al cinema i com operen les deduccions fiscals, així com la rellevància de les Agrupacions d'Interès Econòmic (AIE) en aquest context, amb especial atenció a les novetats jurídiques recents que afecten aquestes entitats. Què són els incentius fiscals al cinema? Els incentius fiscals al cinema són una eina clau per finançar produccions cinematogràfiques, que està ajudant a potenciar el sector audiovisual, tant en el vessant nacional com en la capacitat d'atreure rodatges internacionals. Un dels principals incentius fiscals disponibles al país són les deduccions fiscals al cinema, que permeten a les empreses de producció cinematogràfica recuperar part de la seva inversió en projectes audiovisuals. Aquestes deduccions, regulades a la Llei de l'impost sobre societats, s'articulen a través d'un sistema que permet als productors deduir un percentatge de les despeses incorregudes en la producció d'una pel·lícula, sèrie, documental, curtmetratge i animació, a més també s'apliquen a espectacles d'arts escèniques o musicals. La deducció fiscal varia en funció de diversos factors, com el tipus de producció (nacional o internacional), la localització del rodatge, l'ús de recursos locals i la implicació d'empreses espanyoles a la producció. Aquests beneficis permeten que el cinema a Espanya es mantingui competitiu en un mercat global on els incentius fiscals són un factor decisiu a l'hora d'escollir el destí d'un rodatge. El paper de les AIE als incentius fiscals del cinema Les AIEs (Agrupacions d'Interès Econòmic) són entitats sense ànim de lucre que es creen per facilitar la cooperació entre diverses empreses o professionals per dur a terme un projecte comú. En el context cinematogràfic, les AIE permeten reunir diferents actors del sector per finançar i produir pel·lícules. L'AIE és constituïda com a productora, desenvolupant la producció en la seva activitat i gràcies a la seva naturalesa jurídica pot traspassar les conseqüències fiscals de la producció al soci que hi hagi el 31 de desembre a canvi d'obtenir finançament per al projecte. És a dir, el contribuent que vol aprofitar-se dels avantatges fiscals que genera la producció audiovisual i espectacles en vius, paga un preu per entrar com a soci en una AIE i així poder atribuir-se els resultats fiscals favorables que hi hagi en aquesta, és clar sempre amb una rendibilitat pel mig que fa atractiu l'operació per a aquests inversors. Les AIE al cinema tenen una importància crucial, ja que no només permeten accedir als incentius fiscals, sinó que també faciliten el finançament de grans produccions. Com que estan registrades a l'Institut de la Cinematografia i de les Arts Audiovisuals (ICAA), les AIE poden beneficiar-se de les deduccions fiscals per inversions en la producció cinematogràfica, cosa que redueix considerablement els costos de producció. Com funcionen les deduccions fiscals a través de les AIE? Les deduccions fiscals al cinema a través de les AIEs funcionen com un vehicle de transparència fiscal; es tracta d'una entitat que transmet les conseqüències fiscals que hi hagi a la seva seu, directament als seus socis residents en funció del seu percentatge de participació, de manera que els inversors o productors participants en una AIE poden obtenir un percentatge de la deducció generada per la producció de la pel·lícula. De tot això, deriven els avantatges d'utilitzar una AIE per a inversions cinematogràfiques, entre les quals destaquen: Flexibilitat ja que permet utilitzar un vehicle independent per fer la inversió, però amb una figura més oberta que la d'una societat i la seva fiscalitat. Els beneficis i els incentius fiscals que s'imputen directament als inversors com si aquests realitzessin directament la inversió. Possibilitat d'augmentar el volum de la inversió en un vehicle amb administració i funcionament molt flexibles gràcies a l'entrada de diversos inversors. A les AIE, el tractament fiscal s'ajusta a la normativa vigent a cada moment. Les AIE han de complir requisits específics establerts per l'ICAA per accedir als beneficis fiscals. Aquestes entitats són una opció atractiva per als productors, ja que a més dels incentius fiscals permeten una estructura més flexible i eficient per al finançament de projectes. Aquesta metodologia compta amb l'aprovació i el vistiplau de l'administració que constata la qualitat de productor de l'AIE, fins i tot compta amb el foment de la Llei del Cinema, que a l'article 21 exposa: “Per a un millor aprofitament dels incentius fiscals previstos a la normativa tributària (…) l'Institut de la Cinematografia i de les Arts Audiovisuals (ICAA) règim fiscal establert al TRLIS (art 48 i 49) (…)” L'Audiència Nacional revalida el model d'AIE per a la deducció fiscal en produccions audiovisuals Recentment, el sector audiovisual espanyol ha estat testimoni d'una important sentència clau que reforça l'estabilitat de les deduccions fiscals al sector audiovisual i avala l'ús de les Agrupacions d'Interès Econòmic. L'Audiència Nacional va dictar una sentència el gener del 2025 que confirma que les AIEs sí que poden obtenir beneficis fiscals en les produccions cinematogràfiques, anul·lant una resolució anterior de l'Agència Tributària (AEAT). Aquesta decisió judicial respon a un litigi entre l'AEAT i una AIE que havia sol·licitat una deducció fiscal per la inversió en la producció d'una pel·lícula. L'AEAT havia argumentat que l'AIE no complia els requisits per ser considerada una productora legítima i, per tant, no podia accedir a la deducció fiscal. Tot i això, l'Audiència Nacional va invalidar aquesta resolució, establint que les AIE, com a vehicles de producció i finançament, tenen dret ...Llegir més

Fa dècades que la intel·ligència artificial (IA) transforma les nostres vides mitjançant processos d'automatització i mecanització. Des d'anuncis personalitzats fins a algoritmes de plataformes com Netflix, aquesta tecnologia ja forma part del nostre dia a dia. Tot i això, la IA generativa ha suposat un canvi de paradigma en ser capaç de crear contingut per si sola, generant una revolució en les indústries creatives i culturals, especialment en el sector audiovisual. L'impacte de la IA generativa al cinema El cinema, com a indústria basada en la propietat intel·lectual, enfronta desafiaments significatius davant de la IA generativa, que els experts encara no han sabut resoldre. Alguns argumenten que les creacions d'aquesta tecnologia no són protegibles, ja que la normativa exigeix ​​que es produeixi una intervenció humana perquè es pugui protegir la propietat intel·lectual. Mentre que altres defensen que l'autor és qui proporciona el prompter. Tot i això, segons la normativa actual, qui formula una idea no es considera autor d'aquesta, per la qual cosa aquest debat sobre l'autoria continua obert i amb implicacions profundes per al futur de la indústria. Adaptació i Resposta dels Professionals del cinema davant de la intel·ligència artificial Davant la incertesa, els professionals del cinema han optat per dos camins principals: Restricció i control: Alguns prefereixen limitar l'ús de la IA generativa fins que no s'estableixin marcs normatius més clars. Experimentació i canvi: Altres veuen a la IA una oportunitat per ampliar els límits de la creativitat i explorar noves formes de producció. IA Generativa, un fenomen global La recent entrada en vigor del Reglament Europeu d'Intel·ligència Artificial planteja interrogants sobre com es legisla aquest tema en altres mercats clau com els Estats Units, la meca del cinema. Tot i que les diferències són mínimes, la UE s'enfoca a protegir la privadesa i evitar l'intrusisme, reflectint una preocupació compartida a nivell global. El cinema, com a indústria amb vocació internacional, no pot ignorar limpacte de la IA generativa. Grans plataformes ja promouen produccions locals amb abast global, cosa que demostra que aquestes tecnologies tenen el potencial de transformar les dinàmiques actuals. La democratització de la creació audiovisual Un dels aspectes més prometedors de la IA generativa és la seva capacitat per democratitzar la creació de contingut. Ara, els creadors individuals també poden disposar de ferramentes avançades, reduint les barreres tècniques i financeres que abans limitaven la producció de qualitat. Professionals d'àrees tècniques exploren aquestes eines en preproducció i postproducció, aconseguint resultats sorprenents. Això no obstant, això planteja noves preguntes sobre els drets de propietat intel·lectual en un entorn on la col·laboració home-màquina redefineix els límits de la creativitat. Aspectes legals de la IA Generativa a l'entreteniment La relació entre la IA generativa i la propietat intel·lectual és especialment delicada al sector audiovisual. Per exemple, alguns actors estan incloent clàusules als seus contractes per prohibir l'ús de la seva imatge en entrenaments d'IA o la generació de contingut sense la seva autorització. En aquest sentit, moltes plataformes ja estan incorporant restriccions als seus contractes, mostrant una postura cautelosa mentre la legislació evoluciona. Cap a un futur regulat i sostenible de la IA Generativa El desenvolupament d'un marc normatiu equilibrat serà clau per garantir la sostenibilitat del sector audiovisual. Una regulació que contempli els interessos de creadors, empreses i espectadors que permeti que aquesta revolució tecnològica impulsi la creativitat sense posar en risc la viabilitat econòmica de la indústria. La combinació de talent humà i eines de IA generativa pot donar lloc a una explosió de creativitat sense precedents, sempre que els desafiaments legals i ètics s'abordin amb responsabilitat. Mabel Klimt, sòcia directora d'Elzaburu

La propietat intel·lectual i industrial, tot i que pot semblar un concepte abstracte o tècnic, és una força fonamental que impulsa la innovació i el desenvolupament de nombrosos sectors. Aquest conjunt de drets inclou diferents formes de protecció, com les patents, que asseguren que permeten als inventors obtenir l'exclusivitat sobre les seves invencions tècniques; els drets d'autor, que permeten als autors protegir les seves obres davant de l'ús no autoritzat de tercers; i les marques registrades, que identifiquen i distingeixen productes o serveis, dotant els titulars d'una identitat única al mercat. També és important saber què són els secrets comercials o secrets empresarials, que preserven coneixements tècnics o científics, dades empresarials o estratègies comercials i de mercat claus per mantenir un avantatge competitiu. Propietat industrial i intel·lectual al cinema: la lluita per les idees i l'èxit comercial A través d'algunes pel·lícules, observem com el cinema ha reflectit les lluites complexes per aquestes proteccions, des de disputes legals per drets d'autor i patents, fins als esforços per establir i expandir una marca en mercats competitius. Aquestes històries mostren els riscos, l'enginy i la perseverança necessaris per protegir una idea, a més d'evidenciar com aquests drets es converteixen en una eina essencial per a l'èxit i el creixement de les empreses en el mercat global competitiu. Justícia Artificial (2024) Aquesta pel·lícula espanyola explora un futur en què la Intel·ligència Artificial redefineix el sistema judicial del nostre país, qüestionant com les tecnologies emergents haurien de ser regulades i quin paper jugarà la Propietat Intel·lectual en la protecció i l'ús d'aquests algorismes. És una història que planteja desafiaments ètics i legals sobre el control de la IA a la societat. Air (2023) Air ens mostra l'icònic acord entre un jove Michael Jordan, representat comercialment per la seva mare, i Nike, que va originar la famosa marca Air Jordan. Aquest film capta el moment en què l'esport i la indústria de la moda es van unir per crear una marca que canviaria la percepció dels articles esportius, destacant el poder d'una marca ben posicionada al mercat global. Tetris (2023) Un thriller que explora la intrincada història de com el videojoc Tetris, creat a la Unió Soviètica, va aconseguir la llicència per ser comercialitzat a Occident. La pel·lícula il·lustra les barreres polítiques i legals que els creadors van haver de superar, mostrant la importància de les llicències per portar una idea innovadora al mercat internacional. La Guerra dels Corrents (The Current War – 2017) Aquest drama històric retrata la ferotge competència entre Thomas Edison i George Westinghouse pel control del sistema elèctric als Estats Units. A més de descriure l'avenç tecnològic, la pel·lícula reflecteix les estratègies comercials i els drets de propietat industrial que van donar forma al sistema de subministrament elèctric tal com el coneixem avui. El Fundador (The Founder – 2016) És la història de Ray Kroc, creador de McDonald's, la qual relata com un petit negoci d'hamburgueses es va convertir en una de les franquícies més grans del món. La pel·lícula il·lustra el poder de l'expansió sota una marca establerta, tocant temes com l'ús de la propietat industrial en la gestió de franquícies i l'expansió global d'una marca. Joy (2015) Inspirada en la vida de Joy Mangano, aquesta pel·lícula explica la història de com la innovació pot sorgir en productes quotidians. Amb els seus invents de neteja, Joy construeix un imperi, destacant la importància de protegir les idees a tots els sectors, fins i tot en aquells menys tradicionals, mitjançant patents i drets de disseny. Big Eyes (2014) Big Eyes narra la lluita de Margaret Keane per reclamar l'autoria de les seves famoses pintures, que durant anys es van atribuir al seu marit. La pel·lícula mostra el costat humà i les conseqüències legals dels drets d'autor, evidenciant la importància de la propietat intel·lectual per protegir el llegat creatiu dels artistes. Espurnes de Geni (Flash of Genius – 2008) Basada en fets reals, aquesta pel·lícula relata com un professor d'enginyeria crea i patenta un sistema de eixugaparabrises i, posteriorment, s'enfronta a una batalla legal amb la indústria de l'automòbil, que utilitza el sistema sense el seu consentiment. La història destaca la importància de la patent com a eina de protecció per als inventors, mostrant les dificultats de defensar els drets de propietat industrial davant de grans corporacions. L'home del vestit blanc (The Man in the White Suit – 1951) En aquesta sàtira clàssica, un científic inventa un teixit que és pràcticament indestructible i que mai no s'embruta. Tot i això, la indústria tèxtil conspira per evitar la seva fabricació, ja que podria acabar amb els seus negocis. La pel·lícula aborda els desafiaments a què s'enfronten els inventors quan les seves idees amenacen els interessos comercials establerts, posant en relleu la influència de la propietat industrial al mercat. El tercer home (1949) Aquest clàssic del cinema negre explora el perillós comerç de penicil·lina falsificada a la Viena de postguerra, revelant els riscos associats amb la falsificació i el comerç de productes farmacèutics no autoritzats. La trama exposa la necessitat de la protecció de marca i de les regulacions per salvaguardar la salut pública i la propietat industrial. En definitiva, les pel·lícules ens ofereixen així una mirada única sobre com la propietat intel·lectual i industrial no només defensa els interessos dels creadors, sinó que també fomenta la competència justa, impulsa l'economia i promou l'avenç de la tecnologia i la cultura. Claudia Fernández, Advocada de l'Àrea d'IP Media & Entertainment d'ELZABURU