Una cançó pot començar de mil maneres, des d'unes anotacions a la teva llibreta fins a una improvisació en un assaig amb el teu grup. Però quan sembla que ja s'ha acabat, sorgeix el gran dubte: com registrar una cançó per protegir-la? A Espanya, una cançó està protegida per drets d'autor des del moment que es crea. No cal inscriure-la a cap registre perquè existeixi aquesta protecció. El Reial decret legislatiu 1/1996, que aprova el text refós de la Llei de propietat intel·lectual, reconeix que l'autor d'una obra és titular d'una sèrie de drets de caràcter personal i patrimonial des del moment de la seva creació. Per tant, enregistrar una cançó no és obligatori. Ara bé, pot ser molt recomanable. Sobretot perquè, quan sorgeix un conflicte, no n'hi ha prou de dir “això ho vaig fer jo”. Cal poder-ho provar. Per què serveix enregistrar una cançó El registre serveix principalment per deixar constància de l'autoria d'una obra, una prova amb titularitat declarada i data certa. Conformement a l'article 145 del Text refós de la Llei de propietat intel·lectual, es presumeix, llevat de prova en contra, que els drets inscrits existeixen i pertanyen al seu titular en la forma reflectida a l'assentament registral. I això, en l'àmbit musical, pot tenir força importància. Moltes obres neixen de forma col·lectiva, sense massa (o cap) documentació. Una persona porta una melodia, una altra desenvolupa la lletra, una altra construeix la base i una altra introdueix arranjaments que acaben sent reconeixibles a la cançó final. Mentre tot va bé, ningú no sol aturar-se massa en aquests detalls. El problema arriba quan la cançó comença a generar ingressos, quan es rep una proposta de sincronització per a una campanya, quan un segell demana signar un contracte o quan algú abandona el projecte. Aleshores, tenir ben documentada l'autoria deixa de ser una formalitat i passa a ser una qüestió pràctica. Què es pot protegir en una cançó Quan es parla de registrar una cançó, cal tenir present que una creació musical pot incorporar diferents elements protegits i que no tots generen els mateixos drets. Una cançó pot incloure una lletra, una melodia, una composició instrumental, arranjaments, una interpretació i un enregistrament. Des del punt de vista jurídic, cada un daquests elements pot tenir rellevància pròpia. Drets d'autor sobre l'obra musical L'obra musical (la composició i, si escau, la lletra) està protegida pels drets d'autor. Aquests drets corresponen als seus creadors o als qui hagin adquirit legítimament la seva titularitat mitjançant contracte. La protecció recau sobre la creació intel·lectual en si mateixa, amb independència de la versió concreta que posteriorment s'interpreti o enregistri. Drets connexos sobre l'enregistrament i la interpretació Quan aquesta obra musical s'interpreta i es fixa en un enregistrament, entren en joc altres drets diferents dels drets d'autor. D'una banda, els artistes intèrprets o executants poden tenir drets sobre la seva interpretació. De l'altra, l'enregistrament resultant (l'anomenat fonograma o màster) pot generar drets a favor del productor fonogràfic, quan n'hi hagi. Aquesta distinció és especialment important a la pràctica musical: no és el mateix l'obra musical que el màster que habitualment escoltem en plataformes digitals, ràdio o suports físics. Cadascú pot pertànyer a titulars diferents i requerir autoritzacions diferents per a la seva explotació. Com registrar una cançó al Registre de la Propietat Intel·lectual Una de les vies habituals per registrar una cançó a Espanya és acudir al Registre de la Propietat Intel·lectual, el procés del qual exigeix: identificar l'obra indicar qui són els seus autors o titulars aportar la documentació corresponent presentar un exemplar que permeti reconèixer la creació en el cas d'obres musicals, pot ser necessari aportar la partitura. Si la cançó és de diversos, millor redacta un contracte amb anterioritat Quan una cançó es compon en grup, és recomanable acordar qui ha contribuït a què i en quin percentatge sota contracte, per evitar problemes davant de possibles conflictes futurs. Un acord intern ajuda a regular situacions com: el repartiment de drets i ingressos, l'ús de la cançó, la presa de decisions sobre llicències, la sortida d'un membre del grup, la possibilitat que una marca, una productora audiovisual o un segell utilitzi l'obra. I després de registrar la cançó? Un cop protegida l'obra, la qüestió següent és com gestionar els drets que es poden generar a mesura que la cançó s'utilitza, es difon o s'explota comercialment. Depenent del projecte, hi poden entrar en joc diferents actors: entitats de gestió col·lectiva, editors musicals, productors fonogràfics, plataformes digitals, segells discogràfics o empreses interessades a utilitzar la música en campanyes publicitàries, produccions audiovisuals o videojocs. A Espanya, la gestió col·lectiva es canalitza principalment a través de la SGAE (autors i editors), l'AIE (artistes intèrprets o executants) i l'AGEDI (productors de fonogrames), entitats que s'encarreguen de recaptar i repartir els drets generats per l'ús de la música. No cal resoldre totes aquestes qüestions des del primer moment, especialment en projectes que comencen. Tot i això, conèixer-les ajuda a evitar errors ia aprofitar millor les oportunitats que puguin sorgir. El nom del grup també importa Protegir la cançó és fonamental, però no sempre n'hi ha prou. Si el projecte musical té un nom artístic, un nom de grup, un logotip o una identitat visual reconeixible, pot ser convenient valorar-ne la protecció com a marca, tal com vam veure en aquesta anàlisi de l'estratègia marcaria de l'últim àlbum de Rosalía. El dret autor protegeix l'obra musical. La marca, en canvi, protegeix un signe que identifica un origen empresarial. A la pràctica, pot ser útil per evitar que tercers utilitzin un nom igual o semblant per a activitats musicals, entreteniment, marxandatge o altres productes vinculats al projecte. A més, la marca és territorial. Si un grup comença a créixer fora d'Espanya o ven productes associats al seu nom, l'estratègia de protecció s'ha de pensar amb certa ...Llegir més

A les competicions esportives d'àmbit internacional, la música forma part essencial de l'espectacle. En determinades disciplines (com el patinatge artístic o la gimnàstica rítmica, entre d'altres), l'elecció musical no sols condiciona la coreografia i la interpretació, sinó que activa un conjunt complex de drets de propietat intel·lectual. En el debat públic se sol simplificar aquesta realitat parlant dels drets d'una cançó com si es tractés d'una única autorització. Tot i això, des del punt de vista jurídic, la utilització de música en un esdeveniment retransmès globalment implica diferents capes de drets, titulars i actes d'explotació. Comprendre aquesta estructura és clau per evitar riscos legals, econòmics i reputacionals. Composició musical i fonograma: dos drets diferents Quan una cançó s'incorpora a una rutina esportiva, hi intervenen almenys dues categories jurídiques diferenciades. Drets d'autor sobre l'obra L'obra musical (la composició i, si escau, la lletra) està protegida pels drets d'autor. Aquests drets corresponen als creadors o als que els representin contractualment. La protecció recau sobre la creació intel·lectual en si mateixa, independentment de la versió concreta que s'utilitzi. Drets connexos sobre l'enregistrament (màster) L'enregistrament específic que se sent a la pista constitueix un fonograma. Sobre ella recauen drets connexos que poden pertanyen al productor fonogràfic (si n'hi hagués) i als artistes, intèrprets o executants. No és el mateix l'obra que el màster que habitualment escoltem, i aquesta diferència és decisiva. Els diferents actes d'explotació a l'esport-espectacle L'ús de música en un esdeveniment esportiu no es limita que la cançó “soni” al recinte. Cal analitzar els diferents actes jurídics que es produeixen. Comunicació pública davant del públic present La música reproduïda al pavelló constitueix un acte de comunicació pública. Aquest ús se sol articular mitjançant llicències específiques o generals amb les entitats de gestió corresponents, que en determinats casos gestiona lorganitzador de lesdeveniment. Fixació i explotació audiovisual A l'esport contemporani, l'actuació es grava i es difon per múltiples canals: televisió, streaming, xarxes socials i plataformes sota demanda. Des de la perspectiva de la propietat intel·lectual, això implica: Reproducció (fixació de la música en un enregistrament audiovisual). Comunicació al públic. Posada a disposició interactiva. A la pràctica, això s'articula mitjançant llicències de sincronització (terme contractual) i, quan es fa servir un enregistrament comercial, autoritzacions d'ús del màster. Per això, el que pot ser suficient en un campionat nacional pot ser insuficient en una competició internacional. El canvi no obeeix a una variació normativa sinó a l'abast territorial ia la multiplicitat de finestres d'explotació. Adaptacions, barreges i dret moral En moltes rutines esportives, la música no s'utilitza en la versió original íntegra. És habitual fer talls, medleys o reordenaments. Des del punt de vista jurídic, quan aquestes modificacions superen un llindar creatiu suficient per ser qualificades jurídicament com a transformacions (arranjaments) de l'obra. No n'hi hauria prou amb “tenir permís perquè soni”. És necessària una autorització específica del titular dels drets d'autor. A més, pot entrar en joc el dret moral d'integritat, que permet a l'autor oposar-se a alteracions que n'afectin la creació. El resultat és una paradoxa: com més icònica és la música, més probable és que el clearance sigui un trencaclosques de titulars, territoris i finestres. Per això federacions i organitzadors impulsen declaracions i preautoritzacions: una gestió de risc que converteix l'esportista en gestor de continguts musicals amb abast internacional. L'esport-espectacle és un producte audiovisual global. I la música no és una llicència, sinó diverses: obra, màster i explotació audiovisual. Només cal una fallada en una peça per forçar canvis de programa, generar conflictes reputacionals o obrir la porta a reclamacions econòmiques. Quines conseqüències pot tenir competir sense llicències adequades? La utilització de música sense comptar amb les llicències o permisos corresponents pot donar lloc a reclamacions econòmiques tant a nivell nacional com a internacional. Aquestes reclamacions poden provenir directament dels titulars dels drets o dentitats de gestió si els drets no haguessin estat degudament llicenciats. Les possibles conseqüències dependran del tipus de dret infringit, de la gravetat de la infracció i de si hi ha reiteració. En alguns casos es podrà assolir un acord econòmic; en altres, si es considera que hi ha infracció, serà un jutge qui determini la responsabilitat i les eventuals indemnitzacions. Pel que fa a la responsabilitat, no recau exclusivament sobre l'esportista. També es poden veure implicades federacions esportives i organitzadors de l'esdeveniment. Això no obstant, la distribució concreta i assignació d'aquesta responsabilitat respondrà a la realitat contractual ia la gestió de riscos part de federacions i organitzadors. A la pràctica, és habitual que les federacions traslladin contractualment a l'esportista la càrrega de garantir que la música utilitzada compleix les exigències de propietat intel·lectual. Música generada per intel·ligència artificial: un escenari en evolució L'ús de música generada per intel·ligència artificial planteja actualment nombroses incògnites des del punt de vista de la propietat intel·lectual i és un camp en evolució reguladora. L'anàlisi jurídica dependrà de diversos factors, com ara: La manera com s'hagi entrenat l'eina d'IA. El grau dintervenció humana en el procés creatiu. Les instruccions o prompts utilitzats. Les llicències i condicions associades a l'eina emprada. A més, hi ha debats sobre la possible existència de drets d'autor sobre aquest tipus de creacions, a infraccions eventuals derivades de les dades d'entrenament utilitzades pel sistema ia la distribució de responsabilitats entre el proveïdor tecnològic i l'usuari final. En aquest context, més que una resposta única, el que hi ha avui són diferents enfocaments jurídics que dependran de com s'hagi desenvolupat concretament la creació musical. Preguntes freqüents sobre drets d'autor en competicions esportives És suficient amb una llicència perquè la música soni al recinte? No necessàriament. La comunicació pública al pavelló no cobreix automàticament l'enregistrament, la retransmissió o la posada a disposició en plataformes digitals. Necessito autorització per ...Llegir més

El registre d'una marca vinculada a un projecte musical ha esdevingut una eina essencial dins les estratègies de propietat industrial i propietat intel·lectual dels artistes contemporanis. La recent sol·licitud de la marca europea “LUX” per part de Rosalía, mesos abans del llançament del seu nou àlbum, il·lustra com el dret marcari es pot anticipar al mercat i protegir el valor comercial dels actius intangibles associats a la creació artística. Registre anticipat i prioritat legal Presentar la sol·licitud d'una marca de la Unió Europea abans del llançament d'un producte cultural o musical permet fixar una data de prioritat i obtenir una presumpció de protecció jurídica davant de tercers. En el cas de LUX, l'artista va presentar la sol·licitud el 6 de juny de 2025 per a les classes 9, 25 i 41, que inclouen enregistraments musicals, peces de vestir i serveis d'entreteniment. Aquesta estratègia evita possibles registres oportunistes per part de tercers que busquin beneficiar-se del valor comercial del signe i facilita la preparació de contractes de llicència (merchandising, distribució, etc) amb més seguretat jurídica. Actualment, la sol·licitud es troba en fase d'examen per part de l'Oficina de Propietat Intel·lectual de la Unió Europea (EUIPO). Una vegada superada aquesta etapa, sobrirà un termini de tres mesos perquè titulars de drets anteriors puguin presentar oposició per motius relatius. En conseqüència, encara es podria produir una oposició si existissin marques prèvies similars. Riscos de no registrar la marca en altres jurisdiccions Un dels principis fonamentals del dret marcari n'és el caràcter territorial. Això implica que la protecció obtinguda mitjançant una marca de la Unió Europea només té efectes dins aquest territori. No registrar la marca en jurisdiccions rellevants, podeu deixar el titular exposat a usos no autoritzats o registres previs per part de tercers. En aquest cas, Rosalía ha sol·licitat també el registre al Regne Unit i els Estats Units, una mica coherent amb la rellevància internacional de la seva anterior gira Motomami World Tour. Tot i això, de moment, no consta una sol·licitud a la Xina, on el llançament de l'àlbum abans del registre podria haver facilitat que un tercer s'avancés. Sense un registre local, seria més difícil actuar davant de possibles infraccions o usos indeguts del signe “LUX” en aquest mercat. El caràcter distintiu de LUX Un dels aspectes clau per a la concessió d'una marca és el seu caràcter distintiu. L'EUIPO examina les sol·licituds per descartar signes genèrics o descriptius d'acord amb les prohibicions absolutes del Reglament de marca de la UE. Tot i que “LUX” significa “llum” en llatí i s'associa comunament al luxe, aquest terme no descriu directament els productes o serveis protegits (com ara peces de vestir, enregistraments musicals o serveis d'entreteniment). Per tant, no hi ha impediments jurídics aparents per al seu registre. Marques figuratives i simbòliques: particularitats En paral·lel, una altra de les marques registrades relacionades amb “LUX” és un símbol. Aquestes marques figuratives també poden accedir al registre, sempre que no es limitin a formes genèriques i tinguin caràcter distintiu suficient. A diferència de les marques denominatives, la seva distintivitat s'avalua des d'una perspectiva visual, tenint en compte si el signe gràfic permet identificar l'origen empresarial o artístic dels productes i serveis oferts. Publicitat i transparència a les sol·licituds En el cas de les sol·licituds de marca de la Unió Europea, és habitual que fins a la seva publicació no es mostri la línia temporal ni la informació relativa a possibles oposicions. Això és perquè, mentre la sol·licitud està en fase d'examen, el període d'oposició encara no s'ha obert i determinades dades només són accessibles per al titular o el seu representant autoritzat davant l'Oficina. L'Oficina de Propietat Intel·lectual de la Unió Europea no preveu la tramitació confidencial de sol·licituds; per tant, no es tractaria d'una estratègia de confidencialitat. Un cop publicada la sol·licitud, tota la informació essencial passaria a ser pública. Titularitat marcaria i relació amb la discogràfica En aquest cas, perquè la discogràfica pugui reclamar part dels ingressos derivats de l'explotació de les marques, ens hem de basar en allò acordat entre les parts. En principi, sense un acord de llicència formalitzat amb la discogràfica, serà la mateixa artista qui rebi els ingressos generats per l'ús de les marques registrades a nom seu. Estratègies legals per capitalitzar els intangibles A l'estratègia per capitalitzar el llançament d'un disc, intervenen diverses variables, depenent de la creativitat de l'artista o de l'equip de treball. Un exemple de com explotar els intangibles en aquest context és el cas de la portada del disc de Rosalía, presentada en un esdeveniment multitudinari a Callao. Per a la creació de la portada, cal la cessió de certs drets dels col·laboradors implicats, com el fotògraf o el dissenyador, i aquests drets solen ser titularitat de la discogràfica, en aquest cas, Columbia Records. Una altra forma de capitalitzar el llançament, explotant els intangibles, és a través de les Listening Parties, un format originari dels Estats Units i usat per grans artistes com Ye (aka Kanye West). Aquest tipus d'esdeveniments serveix no només com a eina promocional per generar expectació, sinó també com una experiència única per als fans, que poden escoltar el disc per primera vegada amb l'artista. Rosalía, en particular, ha optat per un format més íntim que altres artistes, creant així un tipus de connexió més personal amb el públic i ampliant l'experiència al voltant del llançament. Això sens dubte ha fet que s'hagin de tenir en compte una sèrie d'accions legals per protegir aquesta activitat. Per exemple, formalització de contractes amb els espais, llicències de comunicació pública, condicions de tractament de dades, accés. En resum, com gairebé amb tots els llançaments musicals, és el compendi d'accions legals el que suposa un factor diferencial a l'hora que un producte pugui ser reeixit. Errors freqüents en la gestió d'intangibles El punt de partida a l'hora de capitalitzar els intangibles per evitar problemàtiques a futur...Llegir més