一首歌的创作方式可以有千百种，可以是笔记本上的一些笔记，也可以是和乐队排练时的即兴演奏。 但就在一切似乎结束时，一个重要的问题出现了：如何注册一首歌来保护它？ 在西班牙，歌曲从创作完成之日起就受到版权保护。 无需在任何注册机构注册即可获得这种保护。 批准《知识产权法》合并文本的第 1/1996 号皇家立法法令承认，作品的作者自作品创作之日起即享有一系列个人权利和财产权利。 因此，歌曲注册并非强制性的。 然而，它非常值得推荐。 最重要的是，当发生冲突时，仅仅说“我做了这件事”是不够的。 你必须能够测试它。 歌曲登记的目的是什么？登记的主要目的是确定作品的作者身份，通过声明所有权和特定日期来证明作品的创作成果。 根据《知识产权法》合并文本第145条的规定，除非另有证明，否则推定已注册的权利存在，并按照注册记录所反映的方式归属于其持有人。 在音乐领域，这一点可能非常重要。 许多作品都是集体创作的，几乎没有（或根本没有）任何记录。 一个人创作旋律，另一个人谱写歌词，另一个人搭建框架，还有一个人引入编曲，最终这些元素在最终的歌曲中呈现出可辨识度。 只要一切进展顺利，通常没有人会过分在意这些细节。 当歌曲开始产生收入、收到宣传活动的同步授权提案、唱片公司要求签订合同或有人退出项目时，问题就出现了。 到那时，拥有有据可查的作者身份不再是一种形式，而变成了一个实际问题。 歌曲中哪些内容可以受到保护？在讨论歌曲注册时，必须记住，音乐作品可以包含不同的受保护元素，而并非所有元素都能产生相同的权利。 一首歌可以包括歌词、旋律、器乐演奏、编曲、表演和录音。 从法律角度来看，这些要素中的每一个都可能具有其自身的意义。 音乐作品的版权 音乐作品（曲调以及适用的歌词）受版权保护。 这些权利属于其创作者，或属于通过合同合法取得所有权的人。 保护适用于智力创作本身，而不管随后被诠释或记录的具体版本如何。 与录音和表演相关的权利 当音乐作品被演奏并录制下来时，除了版权之外，其他权利也会发挥作用。 一方面，表演艺术家可能对其表演拥有权利。 另一方面，由此产生的录音（所谓的录音制品或母带）可能会为录音制品制作人带来权利（如果存在的话）。 这种区别在音乐实践中尤为重要：音乐作品与我们通常在数字平台、广播或实体媒体上听到的母带录音并不相同。 每件物品可能属于不同的所有者，使用它们需要不同的授权。 如何在知识产权登记处注册歌曲？在西班牙注册歌曲的常见方法之一是前往知识产权登记处，其流程包括：确定作品，指明其作者或所有者，提供相应的文档，提交一份可以识别作品的副本；如果是音乐作品，可能需要提供乐谱或其他可以识别作品的材料。 如果歌曲是合作创作，最好事先签订合同。当歌曲由多人共同创作时，建议通过合同明确规定每个人的贡献及其比例，以避免日后可能出现的纠纷。 内部协议有助于规范以下情况：权利和收入的分配、歌曲的使用、有关许可的决定、团体成员的离开，以及品牌、视听制作公司或唱片公司可能使用作品的情况。 注册歌曲之后呢？ 作品受到保护之后，下一个问题是如何管理歌曲在使用、传播或商业开发过程中可能产生的权利。 根据项目的不同，可能会有不同的参与者：集体管理实体、音乐出版商、唱片制作人、数字平台、唱片公司或对在广告宣传、视听制作或视频游戏中使用音乐感兴趣的公司。 在西班牙，集体管理主要通过 SGAE（作者和出版商）、AIE（表演艺术家）和 AGEDI（唱片制作商）进行，这些实体负责收集和分配音乐使用所产生的权利。 没有必要从一开始就解决所有这些问题，尤其是在刚刚起步的项目中。 但是，了解它们有助于避免犯错，并更好地利用可能出现的机会。 乐队名称也很重要。保护歌曲固然重要，但这并不总是足够的。 如果音乐项目有艺术名称、团体名称、标志或可识别的视觉标识，那么考虑将其作为商标进行保护可能是明智之举，正如我们在对 Rosalía 最新专辑的商标策略分析中所看到的那样。 版权保护音乐作品。 另一方面，商标保护的是用于识别企业来源的标志。 在实践中，防止第三方将相同或相似的名称用于音乐活动、娱乐、商品销售或与该项目相关的其他产品是很有用的。 此外，该品牌具有地域性。 如果一个集团开始在西班牙境外发展壮大，或者销售与其名称相关的产品，那么保护策略就必须经过相当程度的谨慎考虑……阅读更多

马德里，2026年1月13日——ELZABURU律师事务所荣获2026年国际媒体法律协会（MLI）西班牙年度最佳律师事务所称号。该奖项每年表彰每个司法管辖区内一家在为视听、媒体和娱乐行业提供卓越法律咨询服务的律师事务所。ELZABURU管理合伙人兼媒体与娱乐业务负责人Mabel Klimt在伦敦举行的国际媒体法律协会颁奖晚宴上接受了该奖项。MLI奖项旨在表彰过去一年表现卓越的律师事务所，不仅关注其工作的专业水平，更关注其在视听和内容行业处理复杂战略事务的能力。本届MLI奖项由国际领先的视听和内容行业权威指南之一——国际媒体法律协会评选而出，表彰了17家来自不同司法管辖区的优秀律师事务所，其中包括西班牙的ELZABURU律师事务所。就在几周前，ELZABURU凭借其媒体与娱乐服务荣登《媒体法律国际2026》西班牙一级律所榜单，成为唯一一家获此殊荣的工业和知识产权专业律所。正如Mabel Klimt所说：“这项荣誉是对我们高度专业化团队工作的有力认可，他们致力于服务于一个不断变革的行业。这也体现了制片人、平台、视听公司和行业利益相关者对我们的信任，让我们能够支持他们日益复杂和国际化的项目。”凭借这项荣誉，ELZABURU巩固了其作为西班牙领先的视听和娱乐行业法律咨询律所之一的地位，尤其是在技术飞速发展、内容国际化以及无形资产战略重要性日益凸显的背景下。

在国际体育赛事中，音乐是精彩赛事中不可或缺的一部分。 在某些学科（例如花样滑冰或艺术体操等）中，音乐的选择不仅决定了编舞和表演，而且还激活了一系列复杂的知识产权。 在公共辩论中，人们常常将这种现实简化为谈论“歌曲的权利”，仿佛它是一种单一的授权。 然而，从法律角度来看，在全球直播的活动中使用音乐涉及不同层面的权利、所有者和剥削行为。 了解这种结构是避免法律、经济和声誉风险的关键。 音乐创作和录音制品：两种不同的权利 当一首歌被融入体育表演中时，至少涉及两种不同的法律类别。 作品版权：该音乐作品（曲谱以及适用的歌词）受版权保护。 这些权利属于创作者或其合同代理人。 该保护适用于知识产权创作本身，而与使用的具体版本无关。 录音（母带）的相关权利 音轨上听到的特定录音构成唱片。 它受制于可能属于唱片制作人（如果有的话）以及艺术家、表演者或演绎者的相关权利。 这里的“作品”与我们通常听到的“大师”并不相同，这种区别至关重要。 体育娱乐中不同的剥削行为 在体育赛事中使用音乐并不局限于场馆内“播放”的歌曲。 有必要分析发生的各种法律行为。 在现场观众面前进行的公开交流。展馆内演奏的音乐构成了一种公开交流行为。 这种使用通常是通过与相应的管理实体签订特定或一般许可证来安排的，在某些情况下，这些实体由活动组织者管理。 视听录制和利用 在当代体育运动中，比赛表现会被录制下来，并通过多种渠道进行传播：电视、流媒体、社交媒体和点播平台。 从知识产权的角度来看，这意味着：复制（将音乐固定在视听记录中）。 公共传播。 交互式可用性。 在实践中，这是通过“同步”许可（一项合同条款）来体现的，并且在使用商业录音时，还需要获得使用母带的授权。 因此，在全国锦标赛中可能足够的东西，在国际比赛中可能就不够用了。 这一变化并非由于监管变化，而是由于地域范围和开发窗口的多样性。 改编、混合和道德权利 在许多体育表演中，音乐并没有使用其原始的完整版本。 进行剪辑、混编或重新编排是很常见的。 从法律角度来看，当此类修改超过足够的创造性门槛，以至于在法律上被归类为作品的转换（改编）时。 仅仅“获得播放许可”是不够的。 需要获得版权所有者的明确授权。 此外，作品完整性的道德权利也可能发挥作用，允许作者反对对其作品产生影响的修改。 结果却出现了悖论：音乐越是具有标志性，版权许可就越有可能变成一个由标题、地区和窗口等因素构成的谜题。 因此，联合会和组织者提倡声明和预先授权：一种风险管理，使运动员成为具有国际影响力的音乐内容的管理者。 体育娱乐是一种全球性的视听产品。 音乐不是一种许可，而是多种许可：作品许可、母带许可和视听开发许可。 一个组件的单个缺陷就足以迫使程序进行更改，引发声誉冲突，或者导致财务索赔。 没有合法许可证参赛会有什么后果？ 未经适当许可或授权使用音乐可能会导致国内和国际上的经济赔偿。 如果权利没有得到妥善许可，这些索赔可能直接来自权利持有人，也可能来自权利集体管理组织。 可能的后果取决于被侵犯的权利类型、侵权的严重程度以及是否再次发生侵权行为。 在某些情况下，可以达成经济协议；在其他情况下，如果认定发生了侵权行为，法官将确定责任和任何可能的赔偿。 至于责任，并非完全由运动员承担。 体育联合会和赛事组织者也可能参与其中。 然而，该责任的具体分配和分配将取决于合同的实际情况以及联合会和组织者的风险管理。 在实践中，联合会通常会通过合同将确保所用音乐符合知识产权要求的责任转移给运动员。 人工智能生成的音乐：一个不断发展的局面 目前，人工智能生成的音乐的使用从知识产权的角度来看引发了许多问题，并且是一个正在监管演变的领域。 法律分析将取决于几个因素，包括：人工智能工具的训练方式。 人类对创作过程的干预程度。 所使用的说明或提示。 所用工具的相关许可和条件。 此外，还存在关于此类创作是否存在版权、系统使用的训练数据可能引发的侵权行为以及技术提供者和最终用户之间的责任分配等争议。 在这种情况下，与其说有一个单一的答案，不如说目前存在着不同的法律途径，这些途径将取决于音乐创作的具体发展方式。 关于体育赛事版权的常见问题：在比赛场地播放音乐是否只需获得许可？ 不必要。 展馆内的公共交流并不自动包括录制、转播或在数字平台上提供。 我需要获得授权吗？阅读更多

马德里，2026年1月7日——ELZABURU律师事务所荣获2026年国际媒体法律协会（MLI）排名，其媒体与娱乐业务在西班牙位列一级律所。ELZABURU是唯一一家专注于工业和知识产权的律所入选该类别。国际媒体法律协会是视听和内容领域领先的国际法律名录之一，其排名基于对60多个司法管辖区顶尖律所的定性研究，评估其团队能力、行业经验和市场定位。此次认可凸显了ELZABURU媒体与娱乐业务的卓越地位，该业务为文化娱乐行业的公司提供全方位的法律咨询服务。2025年，该团队管理了超过860个视听和表演艺术项目，较上年增长169%，并为文化项目筹集了18,2万欧元的可抵税投资，同比增长73%。此外，ELZABURU管理合伙人兼媒体与娱乐业务负责人Mabel Klimt荣获“杰出律师”称号，进一步彰显了ELZABURU在为视听行业经纪人提供法律咨询方面的卓越贡献。Mabel Klimt表示：“《国际媒体法》奖项体现了近年来蓬勃发展的视听领域不断巩固的地位，并满足了视听行业日益复杂和跨领域的各种需求。” 在监管日益复杂、制作国际化以及文化创意产业中无形资产战略重要性日益凸显的背景下，这一荣誉进一步巩固了ELZABURU在为视听和娱乐行业提供法律咨询方面的地位。

注册与音乐项目相关的商标已成为当代艺术家产业和知识产权战略中的重要工具。 罗莎莉娅 (Rosalía) 在新专辑发行前几个月申请了欧洲商标“LUX”，这表明商标法可以预测市场并保护与艺术创作相关的无形资产的商业价值。 提前注册和法律优先权 在文化或音乐产品推出之前提交欧盟商标申请，可以确定优先权日期并获得针对第三方的法律保护推定。 以“LUX”为例，该艺术家于2025年6月6日提交了第9类、第25类和第41类的申请，其中包括音乐录音、服装和娱乐服务。 该策略可防止第三方利用商标的商业价值进行投机性注册，并有助于以更大的法律确定性准备许可协议（商品销售、分销等）。 目前，该申请正在接受欧盟知识产权局（EUIPO）的审查。 该阶段完成后，将有三个月的时间供先前的权利持有人基于相关理由提出异议。 因此，如果存在类似的在先商标，仍然可能发生异议。 未在其他司法管辖区注册商标的风险 商标法的基本原则之一是其地域性。 这意味着通过欧盟商标获得的保护仅在欧盟境内有效。 未在相关司法管辖区注册商标可能会使商标所有人面临被第三方未经授权使用或抢先注册的风险。 在这种情况下，Rosalía 还申请在英国和美国注册，这与她之前的 Motomami 世界巡回演唱会的国际影响力相符。 然而，目前尚无在中国提出申请的记录，而在此之前发行专辑可能会让第三方更容易抢占先机。 如果没有本地注册机构，就更难对该市场中可能存在的“LUX”商标侵权或滥用行为采取行动。 “LUX”的独特性 授予商标的关键方面之一是其独特性。 欧盟知识产权局根据欧盟商标条例的绝对禁止规定，审查驳回通用或描述性标志的申请。 虽然“LUX”在拉丁语中意为“光”，并且通常与奢侈品联系在一起，但该术语并没有直接描述受保护的产品或服务（例如服装、音乐唱片或娱乐服务）。 因此，其注册不存在明显的法律障碍。 具象商标和符号商标：特殊性 同时，与“LUX”相关的另一个注册商标是一个符号。 只要图形商标不局限于通用形状，并且具有足够的显著性，这些图形商标也可以注册。 与文字商标不同，图形商标的独特性是从视觉角度进行评估的，要考虑图形标志是否能够识别所提供产品和服务的商业或艺术来源。 申请中的公开性和透明度 在欧盟商标申请中，通常的做法是，在公布之前不会显示与可能的异议相关的时间表和信息。 这是因为，在申请处于审查阶段时，异议期尚未开始，某些数据只有申请人或其授权代表才能在专利局查阅。 欧盟知识产权局不提供申请的保密处理，因此，这并非保密策略。 应用程序发布后，所有重要信息都将公开。 商标所有权及与唱片公司的关系 在这种情况下，为了使唱片公司能够要求获得从商标开发中获得的部分收入，我们必须以双方达成的协议为依据。 原则上，如果没有与唱片公司签订正式的许可协议，艺术家本人将获得使用以其名义注册的商标所产生的收入。 利用无形资产的法律策略 在利用唱片发行获利的策略中，各种变量都会发挥作用，这取决于艺术家或工作团队的创造力。 在这种情况下，如何利用无形资产的一个例子是罗莎莉亚的专辑封面，该封面在卡亚俄举办的大型活动中展出。 要制作封面，需要从相关合作者（如摄影师或设计师）那里获得某些权利，而这些权利通常归唱片公司所有，在本例中是哥伦比亚唱片公司。 利用新专辑发布带来的无形收益的另一种方法是举办“聆听派对”，这种形式起源于美国，并被 Ye（又名 Kanye West）等知名艺术家使用。 这类活动不仅可以作为一种宣传手段来激发人们的兴趣，还可以为粉丝带来独特的体验，让他们能够与艺人一起第一次聆听专辑。 与其他艺术家相比，Rosalía 特别选择了更为私密的形式，从而与她的听众建立了更私人的联系，并扩展了围绕发行的体验。 毫无疑问，这导致有必要考虑采取一系列法律行动来保护这项活动。 例如，与场地签订正式合同、公共传播许可证、数据处理条件、访问权限。 简而言之，与几乎所有音乐发行一样，法律诉讼的积累决定了产品能否成功。 无形资产管理中的常见错误：如何从根本上利用无形资产来避免未来问题……阅读更多

你知道吗？1975年11月6日，经过四年的筹备，克服了各种障碍，摇滚歌剧《耶稣基督超级巨星》在马德里阿尔卡拉宫剧院首演？ 这部由卡米洛·塞斯托制作并主演的音乐剧，在当时对西班牙的文化界和版权界产生了巨大的影响。 让我们回顾一下一些里程碑事件和经验教训。 音乐剧《耶稣基督超级巨星》的国际发展轨迹始于1967年，由年轻的安德鲁·劳埃德·韦伯和蒂姆·赖斯创作，其商业推广遵循着一条典型的路径：首先，它被录制成专辑（1970年10月，由深紫乐队的伊恩·吉兰担任主唱！）；随后，它在剧院首演（1971年百老汇，1972年伦敦）；接着，它被改编成电影（1973年）；电影原声带随后也发行了专辑（1973年）；之后，这部音乐剧开始了世界巡演，各种不同的制作和舞台改编版本几乎一直持续至今；最后，该剧名被注册为欧盟商标（……）。它登陆西班牙：由于政治和市场环境的影响，这部音乐剧在西班牙的接受度呈现出截然不同的面貌。 该片于 1974 年 5 月 5 日在巴利亚多利德电影节上展映，直到 1975 年 2 月才在商业影院上映；影院首映式于同年 11 月举行；由三位主演（卡米洛·塞斯托、泰迪·包蒂斯塔和安吉拉·卡拉斯科）演唱的西班牙语电影原声带于 1975 年圣诞节期间在唱片店发行。 私人制作与法律障碍 这部在西班牙上演的音乐剧完全是私人制作。 “如今的税收结构/AIE当时并不存在，卡米洛·塞斯托也找不到赞助商或支持者，”梅布尔·克里姆特告诉我们。 卡米洛·塞斯托为此投入了全部个人财产。 为了获得版权，组织者前往伦敦，先与唱片公司会面；然后与劳埃德·韦伯的代表经纪人会面；最后与他的律师会面。 西班牙语版的剧本后来也需要获得授权。 为一家西班牙公司获得许可肯定是一项相当大的成就，因为西班牙和英国的版权立法差异很大。 尽管西班牙在 1973 年批准了《保护文学和艺术作品伯尔尼公约》，但我们的法律可以追溯到 1879 年。 直到 1987 年第 22 号法律颁布，西班牙才开始着手对其法律体系进行现代化改革。 审查制度和社会影响 回到西班牙后，这部音乐剧的制作不得不与当时的审查制度作斗争。 剧本做了一些修改，领口做了剪裁，舞台布置也做了调整。 而且他们还运用了许多计谋来克服困难！ 卡米洛·塞斯托在电视节目中现场演唱传奇主题曲《格西马尼》，唤醒了许多人的良知，激怒了一些人，也标志着西班牙政治转型的开始。 正如安东尼奥·卡斯坦所指出的那样：“如果像卡米洛·塞斯托这样的旋律艺术家能够在宗教歌剧中拥抱摇滚乐，那么在当时的西班牙，还有什么是不可能的呢！？”  对于那些想要深入了解该主题的人，我们推荐玛尔塔·加西亚·萨拉比亚 (Marta García Sarabia) 于 2018 年制作的纪录片《耶稣基督超级巨星：西班牙音乐剧历史上的里程碑》，该片目前仍可在 Filmin 上观看。 它生动地概述了制作人为了获得许可、躲避审查以及从零开始打造一部在各个方面（技术、艺术、社会、政治、精神）都具有开创性的音乐剧所经历的种种考验和磨难。  与此同时，请大家一起唱“和撒那，嘿-撒那-撒那-撒那/和撒那，嘿-撒那，和撒那……”

近期法律改革显著改善了文化领域的资金状况。 戏剧、音乐和视听作品现在可以享受税收优惠，这些优惠促进了它们的发展和传播，并对社会产生了显著的积极影响。 税收优惠在文化领域的作用 这些措施不仅减轻了支持文化项目的人的税收负担，而且还为生产者开辟了新的融资途径，使该体系既惠及发起人和创作者，也惠及投资者。 对于文化项目制作者来说，获得资金仍然是主要挑战之一。 近年来，税收法规纳入了一些措施，在一定程度上缓解了这一障碍，为某些项目在最大程度的法律保障下获得其他融资来源开辟了新的可能性。 法律框架的演变 目前，视听作品、戏剧、音乐会或舞蹈表演等各种文化作品都可以受益于承认其在企业所得税中享有税收减免权利的制度。 这些扣除额可以由生产者自己使用，或者在特定条件下转让给有兴趣参与该项目的第三方，即投资者。 视听行业历来享有最大的税收优惠，因为早在 1995 年就推出了第一项具体激励措施，尽管这些措施规模很小，吸引力也不大。 2015 年，随着企业税改革，相关法规进行了重大修改，这些规则也随之进行了整合，为国内和国际生产建立了一个有吸引力的框架。 近年来，这种优惠待遇已逐步扩展到其他领域，例如表演艺术和现场音乐，这些领域直到 2015 年才有了自己的制度，当时首次纳入了一项具体的扣除额。 尽管不同领域在范围和比例上仍然存在差异，但相关法规已经朝着对所有文化活动采取更广泛、更综合的方法发展。 对制片人和投资者的好处：对于许多制片人来说，这些电影税收优惠政策提供了一种补充性的融资来源，使他们能够开展原本更难实现的项目，从而为电影业的发展做出了决定性的贡献。 正如我们宣布的那样，税收法规还包括对那些决定通过向第三方开发的文化项目贡献经济金额来参与的人的优惠，在特定条件下，这些项目可供私人投资者使用。 该模式允许公司和专业人士在文化发展方面进行合作，并有可能获得企业所得税减免，或者在某些情况下获得个人所得税减免。 这并非关乎补贴，而是一个将部分税收用于具有社会和经济影响的文化活动的体系。 文化法规方面的挑战 近年来，由于监管的清晰性以及将文化目标与税务优化相结合的吸引力，投资者对这类举措的参与度有所提高。 尽管还有许多方面需要改进，例如不同学科和模式之间的税收待遇的平等化，但目前的框架越来越多地提供了可以对各种形式的文化的获取、生产和保存做出重大贡献的工具。   Inés de Casas，媒体与娱乐领域高级助理

在视听领域，每一帧都很重要……从法律角度来看也是如此。 电影或电视作品中可能包含一些元素，如果管理不当，可能会导致索赔、发行受阻，甚至法律诉讼。 因此，法律许可是任何制作中必不可少的一步。 电影院里的 Clearance 是什么意思？ 清关是对视听作品进行法律审查的过程，以检测受第三方权利保护的元素（例如音乐作品、商标、艺术作品或个人数据），验证这些权利是否有效，并在适用的情况下获得合法使用所需的授权。 这项工作包括：识别作品中受保护的内容。 检查权利是否有效或是否已进入公共领域。 在必要时与版权所有者协商许可（例如，同步许可或纳入预先存在的作品）。 如果您有兴趣了解更多有关什么是许可以及它在实践中如何应用的信息，您可以观看此解释性视频：电影中的许可是什么？ – Elzaburu 视频 https://www.youtube.com/watch?v=yMeC3Z38uM8 可能涉及哪些第三方权利？ 在视听项目的开发过程中，可能会涉及几种类型的权利。 最常见的是： 版权 它们影响任何现有的艺术创作： 电影作品、文学作品、绘画、照片、雕塑 摄影作品和单纯的照片 音乐 字体：许多字体受版权保护 工业产权 商标：如果涉及不当使用或可能引起对产品来源的混淆，则其使用可能需要授权 工业设计 个人数据 车牌、电话号码或真实文件可能被视为个人数据。 在 Elzaburu，我们始终建议避免使用真实的个人数据，因为即使我们在记录过程中获得了数据主体的授权，它也可能稍后改变所有权。 荣誉权、隐私权和个人形象权尤其适用于基于真实事件、真实犯罪或纪实现实的制作，因为其中可能会出现直接或间接可识别的人物。 我应该何时为我的视听作品聘请清关协调员？ 审批应从一开始就是项目的一部分：开发：审查脚本以确定可能的冲突前期制作：与艺术部门合作验证场景、标牌、物体或字体制作：分析拍摄期间可能出现的元素后期制作：在最终交付之前审查法律报告的汇编和发布这种监控可以最大限度地降低法律风险、优化资源并避免代价高昂的最后一刻的变更。   关于视听作品清关的常见问题 清关过程中具体审查什么？ 可能受第三方权利保护的元素（音乐、商标、艺术品、识别数据等），以确定它们是否需要所需的授权或许可。 什么时候是最佳清除时间？ 从剧本的构思开始。 越早发现风险，就越容易避免风险并调整生产而无需额外成本。 商标可以未经许可展示吗？ 这取决于。 如果商标没有被突出或宣传性地使用，则可能不需要授权。 然而，每个案例都必须具体分析。 如果一首歌曲只使用几秒钟怎么办？ 即使是很短的片段，如果不属于公共领域，也需要获得许可。 音乐同步需要所有者的授权，除非作品属于公共领域或处于适用的免费许可之下。 那么屏幕上显示的车牌号或电话号码呢？ 尽管它们看起来是随机的，但它们可以被视为个人数据。 作为预防措施，最好不要使用真实数据。 如果未进行清关，会发生什么情况？ 可能会发生法律索赔、分销障碍、保险问题和商业机会丧失。 清关是强制性的吗？ 这不是法律的正式要求，但却是一项必要的法律实践。 事实上，许多平台、分销商和保险公司都要求将其作为交付流程的一部分。   您正在创作视听作品吗？ 在 Elzaburu 的媒体和娱乐部门，我们协助制作人、平台和工作室识别和管理其项目中涉及的所有第三方权利，最大限度地降低从剧本到首映的风险。 我们的经验将知识产权、工业产权和肖像权方面的技术知识与对视听制作如何运作的实际理解相结合。 Claudia Fernández，Elzaburu 媒体与娱乐领域的初级助理

近年来，电影税收优惠政策对西班牙的视听产业发挥了重要作用。 这些激励措施不仅有利于国内作品的创作，而且还吸引了重要的国际联合制作，使西班牙成为主要的拍摄目的地。 本文将讨论电影行业的税收优惠政策和税收减免如何运作，以及经济利益集团 (EIG) 在此背景下的相关性，特别关注影响这些实体的最新法律发展。 电影行业有哪些税收优惠政策？ 电影税收优惠是资助电影制作的重要工具，有助于促进国内视听行业的发展以及吸引国际电影的能力。 该国的主要税收优惠政策之一是电影税收减免，这使得电影制作公司可以收回其在视听项目上的部分投资。 这些扣除由《企业所得税法》规定，通过允许制片人扣除制作电影、电视剧、纪录片、短片或动画所产生的一定比例的费用的系统来实施。它们也适用于表演艺术或音乐表演。 税收减免取决于多种因素，例如制作类型（国内或国际）、拍摄地点、当地资源的使用以及西班牙公司在制作中的参与程度。 这些好处使西班牙电影业在全球市场上保持竞争力，因为税收优惠是选择拍摄地点的决定性因素。 EIG 在电影税收优惠中的作用 EIG（经济利益集团）是非营利性实体，旨在促进各个公司或专业人士之间的合作，开展共同的项目。 在电影行业，ISA 汇集了各行业参与者来融资和制作电影。 AIE 成立为生产商，将生产作为其活动的一部分进行开发，并且由于其法律地位，它可以将生产的税收后果转移给 31 月 XNUMX 日到位的合作伙伴，以换取为项目获得融资。 也就是说，希望享受视听制作和现场表演所产生的税收优惠的纳税人需要付出代价成为 AIE 的合伙人，从而能够获得其提供的优惠税收结果，当然，总能获得回报，使交易对这些投资者具有吸引力。 EIG 对电影行业至关重要，因为它们不仅提供税收优惠，而且还促进主要制作的融资。 通过在电影和视听艺术协会 (ICAA) 注册，AIE 可以享受电影制作投资的税收减免，从而大大降低制作成本。 如何通过 AIE 实现税收减免？ 通过 AIE 进行的电影税收减免可作为税收透明度的一种手段。这是一个根据参与比例将其总部的税收后果直接转移给常驻合伙人的实体。这意味着参与AIE的投资者或制片人可以获得电影制作所产生的一定比例的扣除。 综上所述，使用 AIE 进行电影投资具有诸多优势，包括：灵活性，因为它允许使用独立的工具进行投资，但其结构和税收比公司更加开放。 税收优惠和激励直接归于投资者，就好像他们自己进行了投资一样。 由于有多个投资者的加入，可以增加对管理和运营非常灵活的工具的投资额。 在 AIE 中，税收待遇会根据当时有效的法规进行调整。 AIE 必须满足 ICAA 制定的具体要求才能享受税收优惠。 这些实体对于生产商来说是一个有吸引力的选择，因为除了提供税收优惠之外，它们还为项目融资提供了更灵活、更高效的结构。 该方法得到了管理部门的批准和认可，这证实了 AIE 作为制片人的质量，甚至得到了电影法的推广，该法第 21 条规定：“为了更好地利用税收法规规定的税收优惠(…) 电影和视听艺术协会 (ICAA) 将促进：a) 成立 AIE，TRLIS（第 48 和 49 条）中建立的税收制度将适用于 AIE(…)”国家法院重新验证了 AIE 模型在视听制作中的税收减免最近，西班牙视听行业见证了一项重要的关键裁决，该裁决加强了视听行业税收减免的稳定性，并支持使用经济利益集团 (AIE) 作为投资引擎。 国家法院于 2025 年 XNUMX 月发布裁决，确认私营公司确实可以从电影制作中获得税收优惠，推翻了西班牙税务局 (AEAT) 先前的裁决。 该法院裁决回应了 AEAT（税务机构）与一家 IEA（投资公司）之间的纠纷，后者要求对其在电影制作方面的投资进行税收减免。 AEAT 认为 AIE 不符合合法生产商的要求，因此无法享受税收减免。 然而，国家法院推翻了这一裁决，确立了AIE作为生产和融资工具，拥有……的权利。阅读更多

几十年来，人工智能 (AI) 一直通过自动化和机械化流程改变我们的生活。 从个性化广告到 Netflix 等平台的算法，这项技术已经成为我们日常生活的一部分。 然而，生成式人工智能代表了一种范式转变，能够自行创建内容，在创意和文化产业，尤其是视听领域引发一场革命。 生成式人工智能对电影的影响 电影作为一个基于知识产权的行业，在生成式人工智能方面面临着重大挑战，而专家们尚未能够解决这些挑战。 一些人认为，这项技术的创造不受保护，因为法规需要人为干预才能保护知识产权。 而其他人则辩称作者是提供提示的人。 然而，根据现行规定，任何提出想法的人都不被视为其作者，因此关于作者身份的争论仍然存在，并对行业的未来产生深远的影响。 电影专业人士对人工智能的适应和反应面对不确定性，电影专业人士选择了两条主要路径： 限制和控制：有些人更愿意限制生成式人工智能的使用，直到建立更清晰的监管框架。 实验和变革：其他人则将人工智能视为突破创造力界限和探索新生产形式的机会。 生成式人工智能，一种全球现象最近生效的欧洲人工智能法规引发了人们对这一问题在电影圣地美国等其他主要市场如何立法的疑问。 尽管差异很小，但欧盟重点关注保护隐私和防止入侵，反映了全球的共同担忧。 电影作为一个具有国际使命的行业，不能忽视生成式人工智能的影响。 大型平台已经在全球范围内推广本地制作，这表明这些技术有潜力改变当前的动态。 视听创作的民主化生成式人工智能最有前途的方面之一是其使内容创作民主化的能力。 现在，个人创作者还可以使用先进的工具，减少以前限制高质量制作的技术和财务障碍。 技术领域的专业人士正在前期制作和后期制作中探索这些工具，取得了令人惊讶的结果。 然而，在人机协作重新定义创造力极限的环境中，这引发了有关知识产权的新问题。 娱乐领域生成式人工智能的法律问题生成式人工智能与知识产权之间的关系在视听领域尤其微妙。 例如，一些参与者在其合同中加入条款，禁止在未经其授权的情况下在人工智能训练或生成内容中使用其图像。 从这个意义上说，许多平台已经将限制纳入其合同中，在立法的发展过程中表现出谨慎的立场。 迈向生成人工智能的监管和可持续未来发展平衡的监管框架将是保证视听行业可持续发展的关键。 这项监管考虑了创作者、公司和观众的利益，使这场技术革命能够提高创造力，而不会使该行业的经济生存能力面临风险。 如果法律和道德挑战得到负责任的解决，人类才能和生成式人工智能工具的结合可以带来前所未有的创造力爆发。 埃尔扎布鲁的管理合伙人梅布尔·克里姆特